-模様出現-
アーティストについて
Gigi Chungは、サンフランシスコに拠点を置く美術カメラマンです。
これまで、アテネ、ハニア、コルモンス、グラスゴー、グリーンヴィル、ポートランド、ミネアポリス、台北、トリエステ、東京、サンフランシスコとバーモントなど複数のギャラリーと博物館に展示されました。
第14 Ｊ・Ｍ・カメロン賞の建築シリーズ勝者、ゴールデン設計賞、トップ50人のデザイナーとNovumの写真撮影と写真操作カテゴリーで最も人気のあるデザイン賞を設計して、世界で活躍するアーティストです。
Gigi Chung is a San Francisco-based fine-art photographer who mainly works in medium-format digital photography. She has come to focus on architectural abstracts because of the minimalist nature in composition. Her artwork has been exhibited in multiple galleries and museums in Athens, Chania, Cormons, Glasgow, Greenville, Portland, Minneapolis, Taipei, Trieste, Tokyo, San Francisco and Vermont. Some of Chungʼs recent accolades include being selected as Architecture Series Winner in the 14th Julia Margaret Cameron Awards, Golden Design Award, Top 50 Designers And The Most Popular Design in Photography and Photo Manipulation Category in Novum Design Awards.
受賞歴
・構造上の直列勝者、第14のＪ・Ｍ・カメロン賞
・金色のデザイン賞、トップ50人のデザイナー、写真撮影と写真操作で最も人気があるデザイン、Novumデザイン賞2019
・ブロンズの勝者、人々イベント・カテゴリー、ブダペスト・インターナショナル・フォト賞2019
・銀の勝者、建築ビルディングと個人のポートフォリオ（モスクワ・インターナショナル・フォト賞2019）
・1人目の場所勝者、ポートフォリオ建築と建築ビルディング・カテゴリー（影インターナショナル写真撮影賞2019）
・銀の勝者、個人のポートフォリオ、東京インターナショナル・フォト賞2019
・ブロンズの勝者、ポートフォリオ人々本、東京インターナショナル・フォト賞2019
・構造上の直列勝者、第12のＪ・Ｍ・カメロン賞
・金の勝者、美術ポートフォリオ、東京インターナショナル・フォト賞2018
展示
2019
・「模樣出現」個展、Hasselblad日本東京店ギャラリー
2019
・「模樣出現」グループ展、トリエステ・フォト・デー、MuseoデルTerritorio、Cormonsとトリエステ（イタリア）
・2回目のChaniaインターナショナル写真祭2019、ギリシャ
・美術グループ展示、空の壁ギャラリー、アテネ
・都市の景観、モノクロ・グループ展示、写真撮影のグラスゴー・ギャラリー
・Wonder Foto Day台北
・ロンドン写真ショー、5人目のベース・ギャラリー、ロンドン
2018
・景色と建築、ブラックボックス・ギャラリー、ポートランド
・白黒のグループ展示、空の壁ギャラリー、アテネ
・グレースケール：映画、ブラックボックス・ギャラリー、ポートランド
・写真撮影（グリーンヴィル）のための現代の裸の、東南センター
・モノラルKromatikグループ展示、実習ギャラリー、ミネアポリス
・1回目のChaniaインターナショナル写真祭2018、ギリシャ
・グループ展、PhotoPlaceギャラリー、PhotoPlace Gallery, Vermont
2017
・景色展示、空の壁ギャラリー、ギリシャ
2016
・ 根本的な建物、モダンなテート、ロンドン
Prizes
・Architectural Series Winner, 14th Julia Margaret Cameron Awards・ Golden Design Award, Top 50 Designers, The Most Popular Design in Photography and Photo Manipulation, Novum Design Awards 2019
・ Bronze Winner, People Events Category, Budapest International Foto Awards 2019
・ Silver Winner, Architecture Buildings and Personal Portfolio, Moscow International Foto Awards 2019
・ First Place Winner, Portfolio Architecture And Architecture Buildings Categories, Umbra International Photography Awards 2019
・ Silver Winner, Personal Portfolio, Tokyo International Foto Awards 2019
・ Bronze Winner, Portfolio People Book, Tokyo International Foto Awards 2019
・ Architectural Series Winner, 12th Julia Margaret Cameron Awards
・ Gold Winner, Fine Art Portfolio, Tokyo International Foto Awards 2018
Exhibitions
2019
・ “Emergence” Solo Exhibition, Hasselblad Japan Tokyo Store Gallery
2019
・ “Emergence” Group Exhibition, Trieste Photo Days, Museo del Territorio, Cormons and Trieste, Italy
・ 2nd Chania International Photo Festival 2019, Greece
・ Fine Art Group Exhibition, Blank Wall Gallery, Athens
・ Cityscape, Monochrome Group Exhibitions, The Glasgow Gallery Of Photography
・ Wonder Foto Day, Taipei
・ London Photo Show, 5th Base Gallery, London
2018
・ Landscape and Architecture, Black Box Gallery, Portland
・ Black and White Group Exhibition, Blank Wall Gallery, Athens
・ Grayscale: A Picture Show, Black Box Gallery, Portland
・ Contemporary Nude, Southeast Center For Photography, Greenville
・ Mono-Kromatik Group Exhibition, Praxis Gallery, Minneapolis
・ 1st Chania International Photo Festival 2018, Greece
・ Capturing The Light Group Exhibition, PhotoPlace Gallery, Vermont
2017
・ Landscape Exhibition, Blank Wall Gallery, Greece
2016
・ Radical Buildings, Tate Modern, London
Artist Statement
Emergence
“Emergence” is an ongoing photographic project of architectural abstraction in black and white. Started in 2017, the collection surveys the visual language of shape, form, line and the absence of color in an architectural environment. Departing from the existing reality, these monochrome architectural abstracts create compositions independent of time and space. The artist drew her inspiration from Walt Disney Concert Hall in Los Angeles. Designed by Frank Gehry, this venue has a strong nautical theme. The intent of the collection is to present the edifices as ships emerging from the ocean, bringing the facades to light.
Influenced by her father who taught architecture in the university, the artist employs a fine-art approach to exaggerate curves and folds. Fascinated by the interplay of light and shadows, she has gone through in-depth studies of when and how the sun light shines on buildings. The scouting research often involves multiple location visits. This calculated methodology enables higher precision when capturing images. The overall vision is to extract and distill from the primary design expression. The intricate study of undulating metallic surfaces invites viewers to endless imaginations and experience the unique spatial relationship of a built environment.
Curatorial Statement
Emergence
Is a series of black and white architectural abstract photographic images taken at Walt Disney Concert Hall in Los Angeles. The works in the series offer different studies of light, shadows and shapes of a built environment. The absence of color emphasizes the buildingsʼ lines and curves while the flowing metallic surfaces bear a resemblance to yachts sailing in the ocean. The series is presented with partial views of the actual architecture , thus raising the viewersʼ curiosity in asking how the building would look in reality.
